# H3 分享四張參考圖生成時尚人像 MV 的通用提示詞
> 📖 本站完整內容索引（documentation index）：[llms.txt](/llms.txt)
> 原作者：AI Dance Paradise (@LoveUolanda) · 策展與摘要：EasyVibeCoding · 平台：X (Twitter) · 熱度：🔥🔥 · 日期：2026-08-17
> 原始來源：https://x.com/LoveUolanda/status/2088993959842591142
## 證據與延伸閱讀
- [H3 分享四張參考圖生成時尚人像 MV 的通用提示詞。](https://x.com/LoveUolanda/status/2088993959842591142)
- [紫髮雙馬尾 Cosplayer 身穿古風洋裝與黑絲襪](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/1786930027511-qe6ngygp.mp4)
## 中文摘要
H3 分享四張參考圖生成時尚人像 MV 的通用提示詞。
這是我調校的一組通用寫真提示詞，只需要輸入圖片，就能自動配合動作與切換效果，不需要剪輯。
REFERENCE PRIORITY — ABSOLUTE
> 穿著紫色古風服飾與雙馬尾造型的Cosplay人物在日式室內擺拍
、、 和 是唯一的視覺參考。
四張圖片呈現的是同一個人。
保留參考圖片中的精確身分、臉部、髮型、髮色、服裝、身體比例、妝容、肌膚質感、環境、打光風格、色彩配置與攝影美學。
不要重新設計人物。
不要生成不同的臉。
不要改變髮型。
不要改變服裝。
不要自行添加新的服飾。
不要重新詮釋角色。
這四張參考圖片主要作為姿勢參考。
請使用：
Picture 1 = 開場主角姿勢
Picture 2 = 第二個編輯風格姿勢
Picture 3 = 第三個編輯風格姿勢
Picture 4 = 最終主角姿勢
姿勢必須保持可辨識，並與各自對應的參考圖片一致。
生成的影片應該呈現專業製作的奢華時尚編輯 MV，而不是投影片、單純的圖片轉影片動畫，也不是舞蹈影片。
# ==================================================
核心視覺語言
風格：
高端時尚編輯電影
奢華人像 MV
專業商業攝影
電影感時尚宣傳
編輯風格美妝影片
高規格音樂影片攝影
9:16 垂直構圖。
整段影片都應該讓人感覺像是由專業時尚電影攝影師，使用真正的電影攝影機與穩定攝影機架拍攝而成。
自然的光學透視。
真實的鏡頭表現。
真實的景深。
自然的動態模糊。
自然的視差。
自然的攝影機慣性。
符合物理感的攝影機運動。
人物始終是影片的視覺中心。
攝影機應透過以下方式創造視覺張力：
推近
拉遠
橫向追蹤
弧形移動
受控環繞
前景視差
低角度揭示
高角度揭示
拉焦
甩鏡轉場
匹配剪接轉場
不要在同一個鏡頭中隨機混合多種攝影機運動。
每個鏡頭只能有一種主要攝影機運動。
# ==================================================
重要——這是一支人像 MV
主體不是在表演舞蹈編排。
人物的行為應該像專業時尚模特兒在電影感編輯風格拍攝中一樣。
動作細微但有意圖：
輕微轉頭
緩慢移動視線
肩膀輕微轉動
自然呼吸
姿勢略微改變
身體重心自然轉移
細微的手部動作
頭髮輕微飄動
布料自然晃動
受控的身體旋轉
所有動作都必須源自原本的姿勢。
不要用完全不同的姿勢取代參考姿勢。
不要讓人物跳舞。
不要加入誇張的表演。
不要讓主體在整段影片中持續行走。
整體感覺應該是：
「攝影機透過一系列被拍下的瞬間，逐步發現一位真正的時尚模特兒。」
# ==================================================
攝影機距離
優先採用親密、電影感的構圖。
攝影機通常應該與人物保持相對接近。
使用：
中近景
近景
緊湊中景
中景時尚人像
四分之三人像
從頭部至膝蓋的編輯風格構圖
避免不必要的廣角遠景。
不要為了展示完整環境，就把攝影機拉得很遠。
不要以遙遠的環境建立鏡頭作結。
最終畫面必須維持視覺上的親近感與高級感。
當臉部可見時，保持清晰的臉部細節。
展示服裝時，使用中景或從頭部至膝蓋的構圖，不要使用極度遙遠的全身鏡頭。
# ==================================================
鏡頭 01——Picture 1
開場主角人像
直接從 Picture 1 的構圖開始。
保留完全一致的開場姿勢。
第一幀就必須已經近似 Picture 1。
攝影機一開始就與主體保持相對接近的距離。
主要攝影機運動：
緩慢的電影感推近。
攝影機實際朝主體移動，產生自然的透視變化與細微的背景壓縮。
動作平滑且有意圖。
攝影機靠近的同時：
主體幾乎保持靜止，
自然呼吸，
眼睛做出極細微的移動，
頭部非常輕微地調整，
頭髮自然地輕微飄動。
不要誇大身體動作。
推近的最後階段，讓焦點細微地轉向雙眼。
臉部成為視覺焦點。
呈現高級時尚編輯風格的質感。
# ==================================================
轉場 01 → 02
不要只是在兩張圖片之間淡化溶接。
使用動作匹配轉場。
當攝影機推近至近距離人像時，讓主體朝某個方向做出細微且受控的頭部或肩膀動作。
攝影機跟隨該方向。
接著立即切換成快速甩鏡。
搭配明顯的方向性動態模糊。
甩鏡只持續很短的時間。
運動方向必須自然延續至 Picture 2。
這個轉場應該像是有意圖的音樂影片剪輯，而不是 AI 轉場效果。
# ==================================================
鏡頭 02——Picture 2
編輯風格側面揭示
從甩鏡中直接銜接至 Picture 2。
Picture 2 的姿勢成為新的視覺錨點。
不要重新設計姿勢。
主要攝影機運動：
橫向追蹤＋小幅弧形移動。
攝影機在側向滑動的同時，繞著主體輕微移動。
主體在畫面中的位置保持穩定。
創造自然的前景與背景視差。
攝影機應逐步揭示第二個姿勢，而不是立即把它呈現成靜態照片。
主體只做細微的編輯風格動作：
身體重心輕微轉移，
肩膀略微轉動，
視線輕柔地改變，
自然呼吸。
攝影機運動比鏡頭 01 更快。
但仍然要優雅。
仍然要受控。
絕不能搖晃。
# ==================================================
鏡頭 03
電影感人像細節
在到達 Picture 3 之前，暫時拉近距離。
使用緊湊中景或近景。
主要攝影機運動：
受控弧形移動。
攝影機繞著主體的正面四分之三角度移動。
不要完成大幅度的 360 度環繞。
使用約 45–90 度的電影感弧形移動。
主體在視覺上保持穩定。
在弧形移動期間：
頭部輕微轉動，
雙眼自然跟隨攝影機，
頭髮隨著動作輕微反應，
服裝自然地回應身體動作。
使用淺景深。
讓背景透過視差自然流動。
弧形移動結束時，在構圖上匹配 Picture 3 的姿勢與方向。
# ==================================================
轉場 02 → 03
使用匹配剪接。
在兩個鏡頭之間匹配其中一個視覺元素：
臉部位置
肩膀角度
手部位置
頭髮方向
身體輪廓
攝影機方向
轉場應該具有意圖且自然得幾乎看不出來。
避免華麗的數位特效。
觀眾應該感覺攝影機只是移動到另一個攝影瞬間。
# ==================================================
鏡頭 03——Picture 3
主角編輯風格瞬間
Picture 3 成為主要的編輯風格主角畫面。
以 Picture 3 中清晰可辨識的原始構圖開始。
主要攝影機運動：
繞著主體緩慢環繞。
約 60–120 度。
讓攝影機保持相對接近。
維持一致的主體比例。
人物保持在中央，或依照參考構圖略微偏離中央。
攝影機運動創造：
臉部視差，
頭髮的層次分離，
背景深度，
光線包覆感，
立體的人像感。
主體維持優雅且克制。
不要跳舞。
不要加入誇張的手勢。
不要隨機移動手部。
身體逐步穩定到 Picture 3 的姿勢。
整體應該像奢華美妝宣傳影片。
# ==================================================
微細節插入鏡頭
短暫切入更緊的裁切畫面。
展示一個自然的攝影細節：
雙眼
臉部
頭髮
手部
肩膀
布料
參考圖片中原本就存在的首飾
不要自行添加配件。
使用短暫且受控的推近。
接著立即稍微拉遠。
這會創造真實編輯風格時尚影片的節奏。
# ==================================================
轉場 03 → 04
最終推進
建立視覺動能。
攝影機快速且受控地朝主體推近。
當臉部／頭髮／服裝填滿畫面時，使用自然的動作遮蔽轉場。
接著讓主體在 Picture 4 中重新出現。
這是視覺匹配轉場，不是數位變形。
全程維持人物身分一致。
# ==================================================
鏡頭 04——Picture 4
最終主角鏡頭
Picture 4 是最終主角姿勢。
最終姿勢必須清楚對應 Picture 4。
不要重新設計。
起始位置比原始參考構圖稍微更近。
主要攝影機運動：
緩慢的四分之三環繞＋細微拉遠。
攝影機繞著主體移動，同時非常輕微地揭示完整的最終構圖。
不要拉遠太多。
讓主體在畫面中維持較大的比例。
最終構圖應該像奢華時尚宣傳最後一張照片。
允許：
自然呼吸，
細微的眼神移動，
輕微的頭部動作，
布料略微晃動，
頭髮自然飄動。
不要加入誇張動作。
不要跳舞。
不要突然改變姿勢。
# ==================================================
最終攝影機行為
不要以以下方式結束：
極端廣角遠景
遙遠的全身鏡頭
空拍鏡頭
空蕩的環境
靜止凝結的畫面
制式的縮小拉遠
相反地：
以近距離、高級感的編輯風格主角構圖結束。
人物在視覺上仍然占據主導地位。
攝影機最後做出細微的向前漂移，或非常小幅度的橫向移動。
在強烈的攝影畫面上結束。
# ==================================================
剪輯節奏
整段影片應該像專業時尚 MV 一樣運作。
使用多變的鏡頭長度。
不要讓每張參考圖片都獲得相同的畫面時間。
開場：
緩慢而優雅。
第二個鏡頭：
稍微加快。
第三個鏡頭：
最具電影感，也最沉浸。
最終鏡頭：
再次放慢，並成為標誌性畫面。
使用以下視覺節奏：
緩慢 → 累積 → 快速轉場 → 流動 → 環繞 → 加速 → 主角收尾。
剪接應該與音樂產生節奏上的連結。
不要持續快速剪接。
不要讓每個轉場都過於華麗。
約 70–80% 的視覺精緻度應該來自攝影機運動、構圖、視差、鏡頭表現與主體的細微動作。
約 20–30% 則來自轉場。
# ==================================================
攝影機物理感
攝影機必須讓人感覺是由專業電影攝影師實際操作。
平滑加速。
平滑減速。
真實的攝影機慣性。
自然的透視變化。
自然的視差。
真實的景深表現。
逼真的動態模糊。
不要出現不可能的攝影機瞬移。
不要讓攝影機漂浮。
不要隨機變焦。
不要加入人造的攝影機晃動。
不要突然出現鏡頭變形。
除非參考圖片中原本就存在魚眼變形，否則不要使用魚眼變形。
不要讓攝影機穿過人物身體。
不要讓攝影機以不可能的速度環繞。
# ==================================================
身分鎖定
同一個人必須在四個鏡頭中始終保持可辨識。
維持：
相同的臉部
相同的臉部比例
相同的髮型
相同的髮色
相同的服裝
相同的身體比例
相同的妝容
相同的肌膚質感
相同的視覺身分
參考姿勢之間的轉換絕不能成為重新設計人物的藉口。
不要臉部變形。
不要身分漂移。
不要改變年齡。
不要改變身形。
不要改變髮型。
# ==================================================
攝影品質
高規格的專業時尚電影攝影。
真實的肌膚紋理。
肌膚對光線的自然反應。
高端人像鏡頭的成像效果。
淺而符合物理特性的景深。
自然的高光滾降。
細微的電影感對比。
乾淨且真實的陰影。
自然的鏡面高光。
真實的髮絲。
真實的布料紋理。
不要塑膠感肌膚。
不要過度使用美顏濾鏡。
不要人工 HDR 效果。
不要過度銳化。
不要有 AI 生成感的紋理。
不要過度泛光。
不要虛假的鏡頭光斑。
不要人工電影特效。
最終結果應該看起來像是在真正的奢華時尚編輯拍攝現場所錄製的影片。
# ==================================================
絕對負面限制
不要有投影片感。
不要有靜態圖片插值感。
不要隨機生成姿勢。
不要舞蹈編排。
不要誇張表演。
不要改變身分。
不要改變服裝。
不要改變髮型。
不要隨機添加配件。
不要出現其他人物。
不要複製人物。
不要多出肢體。
不要手部變形。
不要臉部扭曲。
不要攝影機瞬移。
不要不可能的環繞運動。
不要過度變焦。
不要極端廣角遠景。
不要以遙遠畫面結束。
不要制式的 AI 攝影機漂移。
不要廉價的轉場效果。
不要過度慢動作。
不要人工改變臉部表情。
除非參考圖片中原本自然存在，否則不要突然微笑。
最終結果必須讓人感覺：
一位真正的高端時尚攝影師與電影攝影師，拍攝同一位模特兒在四個編輯風格姿勢中的畫面，再將這些素材組合成一支精緻的電影感人像 MV。
原圖出處 @xuan_lune
## 標籤
Skills, AIGC