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> 作者：南鸢 nuyoah (@nanyuan0412) · 平台：X (Twitter) · 日期：2026-06-20

> 原始來源：https://x.com/nanyuan0412/status/2068196633943388501

## 中文摘要

# 跑了上千張寫真圖片後，我總結了一套方法論。

我的第一篇長文，文章有點長，建議點讚收藏，後續慢慢看。

關注我的朋友應該知道，這段時間我一直在折騰 AI 寫真。

這批主要是圍繞 ChatGPT 的 image-2 / gpt-image-2 跑的。

不是那種隨便寫一句「好看的美女寫真」然後抽卡的玩法。

是真正一組一組地跑。

花田、果園、舊閣、黑板、棚拍、直閃、柔霧、CCD。

同一個主題，我會反覆換動作、換鏡頭、換光線，有時候一組圖跑完，好的真是好，翻車的也是真離譜。

我前幾天翻 Eagle 的寫真資料夾，看到那一堆圖的時候，突然有點無語。

怎麼說呢。

感覺自己這陣子像在給 AI 當攝影助理。

我負責寫場景、寫光、寫道具、寫妝造、寫動作，它負責把我腦子裡那個畫面盡量拍出來。

然後我翻著翻著發現，真正穩定出片的 prompt，其實不是最長的那種。

也不是詞最華麗的那種。

最容易出效果的，是像一份「拍攝小抄」。

你不需要把 AI 當成一個玄學許願池。

你可以把它當成一個攝影團隊。

攝影師要知道機位，化妝師要知道妝面，造型師要知道衣服，場務要知道現場有什麼，道具組要知道桌上擺什麼，後期要知道畫面最終是膠片、直閃、柔霧，還是手機抓拍。

prompt 寫到這個份上，它就不會只生成一個「人很漂亮」的空殼。

它會開始有現場感。

先看幾張。

![一名穿著古風服飾的女子坐在桌前，在柔和光影下進行書寫的唯美畫面。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/157ef54b41e0b68f.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張具有古風美學的藝術渲染圖。畫面中，一名女子身著淺綠色調的傳統古裝，髮髻上有精緻的髮飾，正坐在木桌前執筆書寫。桌上擺放著一盤水果、硯台、書籍以及一個鳥籠。整體氛圍呈現出柔和、朦朧的質感，光線透過窗簾灑落，營造出靜謐的古典意境。畫面右下角有「nuyoah」的浮水印。</div></details>

這張的關鍵詞不是古風美女。

而是舊木案、鳥籠、小鳥、手抄紙、卷軸、竹簾、窗櫺、風吹紗簾、窗外白霧逆光。

你看，人物只是畫面裡的一個部分。

真正把圖撐起來的，是這個房間。

再看這一張。

![一名年輕女性戴著草帽，在陽光明媚的野外花叢中休憩。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/ef25e6f32bd37604.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張具有清新風格的攝影作品，畫面中一位年輕女性身穿白色蕾絲上衣與淺粉色短褲，頭戴裝飾有花朵的草帽，正閉眼享受陽光。背景為充滿雛菊與綠草的戶外環境，整體色調溫暖明亮，右下角有「nuyoah.」的浮水印。</div></details>

這張也不是簡單寫「夏日少女」。

它有雛菊、草帽、白色大花前景、樹蔭斑駁光、藍天、積雲、草地、野餐布，還有低機位和近處花朵虛化。

這就是我這次最想聊的東西。

寫真 prompt 不要從「人」開始寫。

要從「這張照片為什麼成立」開始寫。

## 我以前也會寫廢話

剛開始玩 AI 寫真的時候，我也很容易犯一個錯誤。

我會拼命寫漂亮。

清透、氛圍感、高級、電影感、精緻、真實、細膩。

這些詞有沒有用。

有一點。

但它們太空了。

就像你跟攝影師說，幫我拍得高級一點。

攝影師大概率會看你一眼，然後問你，在哪裡拍，什麼光，什麼服裝，什麼情緒，拍半身還是全身，鏡頭離人多遠。

AI 也是一樣。

它不是不懂美。

它是不知道你要哪一種美。

所以後來我寫寫真 prompt，會先問自己一個問題。

這張圖的成立點是什麼。

有些圖成立在場景。

有些圖成立在光。

有些圖成立在妝面。

有些圖成立在鏡頭角度。

有些圖成立在一個動作。

你先抓住這個東西，後面的詞才有地方落。

## 第一層，先給它一個能站住的場景

我現在寫寫真，基本不會只寫「室內」、「戶外」、「棚拍」這種大詞。

太虛。

我會寫成一個具體空間。

比如舊閣書案，不是古風房間。

它是舊木案、鳥籠、黃綠色小鳥、散落穀粒、古書、手抄紙、卷軸、硯台、舊瓷果盤、桃子、竹簾、窗櫺、舊床榻。

這一串東西看著有點多，但它不是為了讓每個道具都出現。

它是在給 AI 一個空間密度。

你可以理解成，我不是在告訴它「你一定要畫 12 個道具」。

我是在告訴它，這個房間不是空的。

這裡有人生活過。

這裡有舊木頭的潮氣，有紙張，有紗簾，有鳥籠，有一點灰塵。

畫面立住了，人再進去，就自然了。

再比如夏日果園這一組。

![一名年輕女子在綠意盎然的樹下野餐，手中拿著飲料瓶。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/fb2dc95654a30cec.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張具有清新風格的攝影作品。畫面中一名留著雙馬尾的年輕女子躺在竹蓆上，身穿綠色格紋背心搭配白色上衣，正透過吸管飲用瓶裝飲料。女子身旁放置著一個裝滿小番茄的竹籃，背景為陽光穿透樹葉的自然景致。畫面右下角有「nuyoah」字樣的浮水印。</div></details>

我沒有只寫「果園寫真」。

我會寫樹葉、枝條、青色果實、藤蔓植物、竹籃、果籃、草帽、果汁、吸管、自然小路、濃密植被背景。

更關鍵的是，我會寫一句。

鏡頭像藏在果樹枝葉之間。

這句話很有用。

它會逼著畫面出現前景遮擋。

有前景，畫面就不平。

有遮擋，圖就像真的被人抓拍到，而不是 AI 把人端端正正擺在背景板前。

我自己現在判斷一個場景寫得夠不夠，經常看它有沒有三層。

前景有什麼。

人物在哪裡。

背景有什麼。

如果三層都空，那大概率會生成一張很平的圖。

## 第二層，別只寫風格，要寫成像方式

很多人寫 prompt 喜歡寫風格。

膠片感、CCD、電影感、雜誌感、氛圍感。

這些詞可以寫，但只寫這些不夠。

我現在更喜歡寫「它像什麼設備拍出來的」。

比如富士相機攝影。

比如尼康相機攝影。

比如手機抓拍。

比如直閃 CCD。

比如高調奶油柔霧棚拍光。

不同設備背後，其實是不同的成像邏輯。

富士戶外容易帶出高飽和、藍天、膠片顆粒。

直閃 CCD 會有硬陰影、皮膚反光、現場感。

柔霧棚拍會有低對比、邊緣化開、奶油一樣的高光。

你寫「高級感」的時候，AI 不知道怎麼高級。

你寫「高調奶油柔霧棚拍光，大面積柔光從正前方和側前方包裹人物，整體曝光偏高，低對比，像隔著 Pro-Mist 柔霧濾鏡拍攝」，它就知道往哪邊使勁。

這張白蘭柔霧就是這個思路。

![一位年輕女性身穿白色掛頸上衣，頭戴粉色花朵裝飾，呈現柔和光影風格的攝影作品。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/f9f12af0add6004a.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">畫面為一張人像攝影作品，整體色調柔和明亮。畫面左上角文字為「NUYOAH VISION」，底部中央文字為「SOFT HAZE STUDY」。畫面中的女性正低頭注視桌面上的粉色花朵，其穿著白色掛頸式上衣，手腕配戴細緻的手鍊，髮間裝飾著與桌上同款的粉色花朵。</div></details>

這張圖我最滿意的不只是臉。

是光線很軟。

手、花、白色桌面、背景，全都被光揉開了。

prompt 裡真正起作用的，是「高調」、「柔霧」、「低對比」、「前景虛化」、「亮部輕微溢出但不要死白」。

這裡有個小經驗。

光線不要只寫美。

要寫它從哪裡來，落在哪裡，最終會造成什麼效果。

比如夏日花田這一組，我會寫強烈夏日自然光、草帽篩孔光斑、樹蔭斑駁光、花瓣柔焦、輕微眩光、邊緣虛化。

你看，這不是一個形容詞。

這是一個拍攝現場。

## 第三層，妝容要寫成錨點，不要寫成化妝教程

寫寫真很容易掉進另一個坑。

妝容越寫越長。

什麼眼影、睫毛、臥蠶、唇釉、鼻樑高光、面中腮紅、皮膚紋理，全都往裡塞。

這塊我也踩過。

結果就是，有些圖會變得，很像美妝廣告，甚至臉開始假。

後來我發現，妝容最好只抓「最小可識別錨點」。

也就是這張臉最重要的幾個識別點。

比如水蜜桃氧氣寫真，妝面錨點是桃粉甜美妝、奶油肌、粉桃腮紅、眼下腮紅、水潤桃粉唇、果實發串、飄帶發飾。

![一位年輕女性身著粉嫩色系古風服飾，頭戴精緻的水蜜桃造型髮飾，在戶外陽光下對鏡頭俏皮眨眼。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/ac997c0d7ba5c46a.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張具有夢幻風格的攝影作品。畫面中的女性梳著雙丸子頭，髮飾裝飾著擬真的水蜜桃與花朵，並垂墜著粉藍色的絲帶。她身穿淺色系、帶有透明感的古風服飾，妝容呈現粉嫩的腮紅感，並對著鏡頭做出眨眼與手掌向前的姿勢。前景有一顆模糊的水蜜桃，背景為明亮的戶外綠意與陽光，整體色調柔和且充滿春日氣息。畫面右下角有極小的「nuyoah」字樣。</div></details>

你會發現，它的重點不是「五官完美」。

它的重點是整張臉像一顆桃子。

腮紅、唇色、發飾、道具、光線，全都在幫這個感覺服務。

這時候 prompt 就不要再寫一堆互相打架的妝容。

不要一邊寫冷感厭世，一邊寫甜妹元氣。

不要一邊寫歐美濃顏，一邊寫日雜透明感。

我自己會用一個很土但挺好用的判斷法。

如果我用一句話說不出這個妝的感覺，那這段妝容大概率還沒收住。

比如白蘭柔霧是清透奶油裸妝。

黑板職感是冷白皮直閃職感妝。

夏溪花冠是花園精靈感桃粉妝。

先有這一句，再往下補兩三個細節。

別反過來。

## 第四層，動作不要寫死，要寫動作骨架

這塊可能很多人會卡。

因為 AI 寫真最容易翻車的地方，就是姿勢。

手指多一根，脖子擰得像壞掉，腿腳接不上，身體朝左，頭偏偏要回頭看鏡頭。

我現在寫人像，預設會避開回頭看鏡頭、扭頭回望、身體背過去但頭轉回來這種姿態。

不是不能出好圖。

是翻車機率太高。

尤其是脖子和肩膀，很容易壞。

所以我更喜歡寫動作骨架。

比如。

低頭垂眼，手指輕觸桌面花瓣。

坐在草地上曬太陽，不強求看向鏡頭。

從果樹枝葉之間跑過，笑著側身但頭肩方向一致。

手拿桃子靠近臉部，俏皮近景抓拍。

站在白板旁，手扶桌面，直閃鏡頭，視線看向鏡頭。

它們不是死姿勢。

它們是給模型一個身體邏輯。

這張黑板職感，我不一定會把它作為普通教程裡的主推案例，因為它的風格更鋒利一點。

但它很適合說明「動作骨架」這件事。

![一名戴著眼鏡的女性坐在辦公桌上，背景的白板上寫著數學公式。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/91fa622e51b80dbc.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張由 AI 生成的圖像。畫面中一名女性戴著黑色細框眼鏡，身穿白色高領短袖上衣與黑色短裙，搭配黑色絲襪與黑色高跟鞋，坐在辦公桌邊緣，手中拿著一支白板筆。背景有一塊白板，上面書寫著數學公式，內容如下：
- $f(x) = \sum_{n=0}^{\infty} a_n (x-c)^n$
- $a_n = \frac{1}{n!} f^{(n)}(c)$
- $\int_{a}^{b} f(x) dx = F(b) - F(a)$
- $A \in R^{n \times n}, \det(A) \neq 0 \Rightarrow A^{-1} \text{ exists}$

畫面右下角有「nuyoah」的浮水印。</div></details>

它成立在幾個東西上。

白板、公式、證件掛繩、黑框眼鏡、夜間辦公室、直閃。

動作上不是讓人物做一個特別複雜的舞蹈動作。

就是手撐桌面、身體微側、直閃看鏡頭。

越是直閃，動作越不能太複雜。

因為直閃會把身體結構暴露得很清楚。

你讓它又扭、又回頭、又伸手、又彎腰，模型就容易開始胡來。

這也是我後來很少在 prompt 裡寫高難度姿勢的原因。

AI 不是不會拍人。

但你給它的動作如果像一張人體結構考試卷，它就會開始亂答。

## 第五層，給它一點隨機，但別把方向也隨機掉

我以前很怕隨機。

總覺得 prompt 要寫得越死越好。

後來發現不是。

寫真最怕所有圖長得一樣。

同一張臉，同一個距離，同一個表情，同一個構圖，跑十張像複製貼上。

所以我現在會在一些地方故意留變數。

比如「不需要全部出現，只根據構圖需求選取」。

比如「鏡頭距離每張都不一樣」。

比如「動作表情隨機，不強求看向鏡頭」。

比如「前景可以有虛化草葉、野花、發絲、裙紗遮擋鏡頭」。

這個隨機不是讓 AI 隨便發揮。

它是在一個框裡動。

場景不變。

光線不變。

妝造不變。

但動作、距離、前景遮擋、人物看不看鏡頭，可以變。

這張夏溪花冠就是很典型的例子。

![一名留著綠色長髮、頭戴花環的女性，在陽光普照的戶外花田中閉目休憩。](https://pub-75d4fe1e4e80421b9ecb1245a7ae0d1a.r2.dev/curated/24478c727eda59d4.jpg)

<details class="chart-data"><summary>展開畫面重點</summary><div class="me-note">這是一張具有唯美風格的數位藝術或攝影作品。畫面中，一名留著綠色長髮的女性戴著色彩繽紛的花環，身穿淺色系服裝，在陽光充足的戶外花田中閉目仰頭，呈現出寧靜、夢幻的氛圍。背景可見遠處的山巒與藍天，空中有一隻蝴蝶飛過，整體光影柔和，帶有強烈的藝術渲染效果。畫面中無任何文字資訊。</div></details>

它的方向很明確，夏日、強光、花冠、綠色頭髮、花園精靈感。

但它沒有規定人物一定要正臉看鏡頭。

於是畫面反而更自然。

我自己的感受是，prompt 裡最穩的結構不是「全部鎖死」。

而是鎖住風格骨架，放開畫面呼吸。

這句話有點抽象，我換個更直觀的說法。

你寫 prompt 的時候，像導演，不要像監工。

導演知道這場戲在哪裡拍、什麼光、人物什麼狀態。

但不會規定演員每一根手指必須停在哪個像素上。

## 我現在常用的一套寫法

如果你也想寫 AI 寫真，我建議先別學那些特別長的萬能 prompt。

先用一個穩定結構。

我現在大概是這樣寫。

畫幅，真實攝影，具體寫真主題，具體相機或成像方式

人物基礎，明確成年，臉型氣質，髮型，妝容錨點，真實皮膚質感

服裝造型，顏色，材質，真實可穿程度，和主題的關係

場景，前景有什麼，人物在哪裡，背景有什麼，道具可以有哪些

鏡頭，遠景或近景，廣角或中近距離，低機位或俯拍，大膽裁切，淺景深

動作表情，一個清楚的動作骨架，可以不看鏡頭，頭肩方向自然

光線，光從哪裡來，照到哪裡，產生什麼高光、陰影、眩光、顆粒

負面約束，不要塑料皮膚，不要手指畸形，不要多餘肢體，不要大幅扭頭

注意，這不是讓你每次都機械套模板。

它更像一張檢查表。

你寫完以後掃一眼。

場景有沒有。

光線有沒有。

動作有沒有。

鏡頭有沒有。

妝造有沒有。

負面護欄有沒有。

如果都有，這張圖基本不會太空。

給你一個簡化版的例子。

3:4 豎圖，真實攝影，高調奶油柔霧棚拍肖像

一位明確成年的東亞女性，小鵝蛋臉，深棕黑髮低盤髮，耳後別一朵柔粉色蘭花

清透奶油裸妝，桃粉眼下腮紅，自然臥蠶，水潤淺粉唇，保留輕微真實皮膚質感

白色掛脖褶皺上衣，珍珠耳釘，細手鍊，整體乾淨真實可穿

淺暖灰色棚拍背景，白色桌面，粉色蘭花在前景

中近距離半身人像，人物低頭垂眼，指尖輕觸蘭花花瓣，不看鏡頭

大面積柔光從正前方和側前方包裹人物，低對比，亮部輕微溢出，像隔著柔霧濾鏡拍攝

不要真實品牌 logo，不要硬光，不要 HDR，不要塑料皮膚，不要手指畸形，不要大幅扭頭

它生成出來，大概就是前面那張白蘭柔霧。

你會發現，這段 prompt 沒有什麼神秘詞。

它就是把一個拍攝現場講清楚。

## 真正的重點，是讓圖有關係

我翻這些圖的時候，有一個感受特別明顯。

好圖裡面，元素之間是互相認識的。

桃子和腮紅認識。

草帽和樹蔭認識。

白板和證件掛繩認識。

蘭花和柔霧光認識。

鳥籠和舊書案認識。

果樹枝葉和抓拍視角認識。

差圖不是醜。

差圖經常是元素之間不認識。

一個人站在一個背景前，服裝是另一個世界的，光線是另一個世界的，道具只是貼上去的，妝容和場景也沒關係。

這種圖就會有 AI 味。

所以我現在寫 prompt，會盡量讓所有東西互相咬住。

如果場景是水蜜桃氧氣感，妝容就用桃粉，發飾就用果實，光線就用夏日逆光，道具就用桃子，表情就偏俏皮。

如果場景是舊閣書案，服裝就不要突然現代高街，光線也不要寫成商業棚拍，動作就不要寫成街拍大步走。

這塊可能聽著有點細。

但你只要記住一句就行。

不要把 prompt 寫成購物清單。

把它寫成一場拍攝。

購物清單是這個也要、那個也要。

拍攝是所有東西都為了同一個畫面服務。

## 幾個我踩過的坑

有些坑我覺得可以直接說。

第一個，別迷信長 prompt。

長不是問題，沒主線才是問題。

如果一段 prompt 裡既要清純，又要暗黑，又要復古，又要未來感，又要膠片，又要賽博，它不是豐富，它是吵。

第二個，別把負面詞當救命藥。

「不要手崩」、「不要臉崩」、「不要多餘肢體」這些可以寫，但它們只是護欄。

真正減少崩壞的，是動作別太擰巴，構圖別太難，身體邏輯別太反人類。

第三個，別讓人物永遠看鏡頭。

看鏡頭當然有力量。

但寫真不是證件照。

低頭、垂眼、伸手撥開枝葉、坐在草地曬太陽、跑過果園、摸花瓣、拿桃子靠近臉，這些動作會讓畫面有生活感。

第四個，別把所有道具都強塞進去。

我現在很喜歡寫「不需要全部出現，只根據構圖需求選取」。

這句話很樸素，但救了我很多圖。

它會讓 AI 知道，道具是氛圍庫，不是考試題。

## 其實寫 prompt 是在訓練自己的審美

說真的，跑這麼多寫真之後，我反而不覺得 prompt 是咒語。

它更像一個倒逼審美的工具。

你寫不清楚，是因為你腦子裡的畫面也還沒清楚。

你只寫「好看」，是因為你還沒想明白它為什麼好看。

一旦你開始寫前景、光線、鏡頭、動作、妝容、道具關係，你會發現自己看圖的方式也變了。

以前看一張圖，我只會覺得，哇，好看。

現在我會下意識拆。

它是不是低機位。

前景是不是擋了一點鏡頭。

光是不是從側後方來。

腮紅和道具是不是同一個色系。

人物有沒有真的在場景裡，還是被貼上去的。

這個過程挺上頭的。

也挺折磨。

因為你會越來越挑。

但這件事有意思的地方就在這。

AI 沒有讓審美變得不重要。

它反而讓審美變得更具體了。

以前你說不出來的那些感覺，現在都要變成詞。

變成一句「鏡頭像藏在果樹枝葉之間」。

變成一句「亮部輕微溢出但不要死白」。

變成一句「桃子和腮紅是同一個世界」。

當你能把這些說清楚，AI 出圖才真的開始聽話。

當然，它還是會翻車。

手還是會奇怪。

眼神還是會飄。

有時候一張看起來快成了，結果仔細一看，手指像臨時加班趕出來的。

一時間無語凝噎。

但整體來說，我現在已經不太把 AI 寫真當抽卡了。

它更像一個可以反覆溝通的拍攝現場。

你越知道自己要什麼，它越容易給你。

## 收個最短版

如果你今天只想帶走一個東西，就記這個。

寫寫真 prompt 的順序可以是這樣。

畫面主題，成像方式，人物妝造，場景關係，鏡頭構圖，動作骨架，光線質感，負面護欄。

不要從「美女」開始。

從「照片為什麼成立」開始。

這個起點一換，很多圖會立刻不一樣。

評論區聊聊，你寫 AI 圖片 prompt 的時候，最容易卡在哪一塊。

是場景寫不出來，還是光線寫不出來。

以上，既然看到這裡了，如果覺得不錯，隨手點個讚、在看、轉發三連吧，如果想第一時間收到推送，也可以給我個星標⭐～

謝謝你看我的文章，我們，下次再見。

> / 作者，南鳶

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